En este artículo se aborda cuál es el cuerpo de referencia más adecuado para el estudio técnico del patronaje y por qué tradicionalmente se parte del cuerpo de morfología masculina. Se introducen las principales diferencias morfológicas entre hombre y mujer y su impacto en las proporciones y en la construcción del cartamodello. El contenido se desarrolla en profundidad en el vídeo incluido en la página.
El sarouel o sarruel es una prenda histórica de origen incierto. En este post analizamos su contexto cultural y desarrollamos dos trazados completos de patronaje: patrón cuadrado y patrón rectangular.
Desarrollo completo del patronaje de un bustier-braie abombachado con lazo, combinando corsé, braie híbrida y técnicas de alta costura.
En este post explicamos qué es un bustier, las diferencias entre bustier-corsé y bustier-percha y cómo transformar un corsé femenino en la base de un vestido fourreau propio de la alta costura.
El tightlacing es una práctica extrema ligada al uso intensivo del corsé para modificar la silueta corporal. A través de ejemplos históricos y contemporáneos como Ethel Granger y Gabriel Moginot, este artículo reflexiona sobre el uso, el abuso y las consecuencias físicas y culturales del corsé, alejándose de cualquier ideal estético normativo.
En este post desarrollamos paso a paso el trazado del corsé femenino partiendo del patrón masculino. Aplicamos los desarrollos de pecho, el sistema de pinzas y los entalles necesarios para adaptar el corsé a la morfología del cuerpo femenino.
Este post desarrolla el trazado base del patrón del corsé masculino, explicando su función técnica y sus múltiples aplicaciones en corsetería, trajes de época y prendas estructuradas. A partir de las medidas del pecho y la cintura, se analizan las líneas fundamentales del trazado, el sistema de entalles y la adaptación anatómica del tronco masculino como base para futuros desarrollos, incluido el corsé femenino.
Este artículo recorre la historia del corsé femenino desde sus orígenes hasta el siglo XX, analizando su evolución formal, técnica y simbólica. Desde las primeras siluetas cónicas del Renacimiento hasta el corsé sablier y el corsé Belle Époque, se explica cómo esta prenda modeló el cuerpo femenino según los ideales estéticos de cada época. El texto aborda también las innovaciones técnicas —como la aparición de las ballenas metálicas, el busc y los ojetes—, los debates médicos en torno a su uso y su progresiva transformación en fajas elásticas. Un recorrido completo que permite comprender por qué el corsé ha dejado una huella profunda en la historia de la moda y la lencería femenina.
El corsé es una prenda histórica destinada a moldear el cuerpo humano según los cánones estéticos de cada época. Utilizado desde el siglo XVI hasta comienzos del siglo XX, fue una prenda mayoritariamente femenina, aunque también la vistieron hombres y niños en determinados contextos sociales y militares.
A lo largo de la historia, el corsé evolucionó en materiales, formas y funciones: desde las ballenas naturales extraídas de los misticetos hasta las varillas metálicas y espirales actuales. Este artículo analiza su definición, función, construcción, materiales y tipologías, así como su relación con la morfología, la moda y la técnica del patronaje.
Artículo histórico sobre la hakama japonesa: su origen, evolución, tipos, simbolismo de los pliegues y diferencias entre la hakama masculina y femenina.
