Analizamos el traje de caballero del siglo XIX y el significado del término francés habit, diferenciándolo del concepto de hábito religioso. Estudiamos la estructura de estas prendas —cuello, cuerpo, mangas y faldones— y describimos piezas emblemáticas como la levita, el frac y el chaqué, también conocidas como prendas de cintura. Un recorrido terminológico e histórico para comprender la evolución del traje masculino decimonónico.
En este artículo desarrollamos el trazado completo de la espalda del traje de caballero de 1855 siguiendo el método proporcional de Leclaire. Analizamos sus líneas estructurales, la construcción del cuadrado de espalda, la caja de cuello y la definición de costuras, estudiando cómo estos sistemas antiguos pueden aportar soluciones útiles al patronaje actual. Un paso fundamental dentro de nuestra serie dedicada al traje masculino del siglo XIX.
Iniciamos una nueva serie dedicada al traje de caballero de 1855 siguiendo el método de Leclaire. En este primer artículo analizamos las medidas necesarias para abordar correctamente el trazado del cuerpo masculino según los criterios de la sastrería del siglo XIX. Un estudio técnico que combina historia del corte con fundamentos anatómicos y proporciones que aún hoy pueden aplicarse al patronaje industrial.
El sarouel o sarruel es una prenda histórica de origen incierto. En este post analizamos su contexto cultural y desarrollamos dos trazados completos de patronaje: patrón cuadrado y patrón rectangular.
El tightlacing es una práctica extrema ligada al uso intensivo del corsé para modificar la silueta corporal. A través de ejemplos históricos y contemporáneos como Ethel Granger y Gabriel Moginot, este artículo reflexiona sobre el uso, el abuso y las consecuencias físicas y culturales del corsé, alejándose de cualquier ideal estético normativo.
Las críticas médicas, morales e higienistas al corsé desde el siglo XVIII hasta el siglo XX y su impacto sobre el cuerpo femenino.
Este artículo recorre la historia del corsé femenino desde sus orígenes hasta el siglo XX, analizando su evolución formal, técnica y simbólica. Desde las primeras siluetas cónicas del Renacimiento hasta el corsé sablier y el corsé Belle Époque, se explica cómo esta prenda modeló el cuerpo femenino según los ideales estéticos de cada época. El texto aborda también las innovaciones técnicas —como la aparición de las ballenas metálicas, el busc y los ojetes—, los debates médicos en torno a su uso y su progresiva transformación en fajas elásticas. Un recorrido completo que permite comprender por qué el corsé ha dejado una huella profunda en la historia de la moda y la lencería femenina.
El corsé es una prenda histórica destinada a moldear el cuerpo humano según los cánones estéticos de cada época. Utilizado desde el siglo XVI hasta comienzos del siglo XX, fue una prenda mayoritariamente femenina, aunque también la vistieron hombres y niños en determinados contextos sociales y militares.
A lo largo de la historia, el corsé evolucionó en materiales, formas y funciones: desde las ballenas naturales extraídas de los misticetos hasta las varillas metálicas y espirales actuales. Este artículo analiza su definición, función, construcción, materiales y tipologías, así como su relación con la morfología, la moda y la técnica del patronaje.
Artículo histórico sobre la hakama japonesa: su origen, evolución, tipos, simbolismo de los pliegues y diferencias entre la hakama masculina y femenina.
Explicación completa del patrón del pantalón tipo húsar con pequeño puente, fuelle posterior y bolsillos tejanos. Incluye el trazado del levadizo, los bolsillos, la cinturilla y el despiece final con medidas proporcionales.
